曲目列表
专辑简介
专辑简介：在过去的20年中，荷兰指挥家迪费恩德（Jan Willem de Vriend）带着极大的热情，将全身心投入到对贝多芬生平及其作品的研究中去。这张专辑是迪费恩德与荷兰管弦乐团录制的整套贝多芬交响全集（共5张）中的第五张，也是最后一张——贝多芬第9交响曲 英国《留声机》杂志在2012年这样评论到：“在演绎这部交响曲时，从首演这部作品的艺术家们了解演奏的心得真是莫大的安慰。这些艺术家们能够真正聆听到1824年的交响曲。荷兰管弦乐团这些具有丰富经验的演奏员们为了更原汁原味地演奏这部作品，也相应地作出了一些调整。他们使用了古号，比约翰·加德纳的演绎更接近原作；但又不像埃马努埃勒·克里文那版录音刺耳，更加灵动……这都多亏了乐团指挥迪费恩德。”指挥家：迪费恩德（Jan Willem de Vriend）迪费恩德自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。乐团：荷兰管弦乐团荷兰管弦乐团常驻于荷兰上艾瑟尔省恩斯赫德市。该乐团每年在恩斯赫德、亨厄洛等市举办约75场演奏会，他们用精湛的演奏技艺为当地人民带去了对生活的热情。从1996至2005年，Jaap van Zweden任该乐团的首席指挥。从2006-2007乐季开始，迪费恩德开始担任荷兰管弦乐团的首席指挥和艺术总监。2017年起，埃德·斯帕尼亚（Ed Spanjaard）将接替他的位置。在迪费恩德的带领下，该乐团所演奏的曲目已涵盖了跨度近四个世纪的作品。迪费恩德让乐团在演奏古典曲目时使用古乐器，这使得乐团奏出的声音与众不同，具有独一无二的特点。荷兰管弦乐团主要在常驻地恩斯赫德和其他城市演奏，例如阿姆斯特丹、鹿特丹和乌得勒支等城市。乐团也曾在美国、西班牙和英国等地进行过一系列较为成功的巡演。他们已在恩斯赫德市活跃近80年了，极大地丰富了当地人民的文化生活。现如今。该乐团已成为全荷兰最具现代化气息和商业价值的乐团之一。厂牌：Challenge RecordsChallenge由Hein van de Geyn、Anne de Jong和Joost Leijen于1994年成立于荷兰阿默斯福特，是一家在专辑制作和营销方面敢于创新进取的公司。他们的目标是为发烧友们提供质量一流的专辑产品。在他们的网站上，音乐爱好者们可以找到关于艺术家、新上专辑的等信息的介绍多年以来，Challenge Records一直致力于制作、营销荷兰国内外的艺术家们所演奏的高品质的音乐。作为一家独立的公司，他们主要发行爵士乐和古典音乐，但是世界音乐、布鲁斯、灵歌和流行乐等音乐风格也在其经营范围之内。除了Challenge自己的厂牌，他们也负责德国厂牌ECM在荷兰市场的销售工作，以及如Intuition、ACT、Caprice、Chesky Records、Stunt Records、Skip Records和Storyville等其他众多厂牌的发行工作。今日的Challenge Records对于未来的发展充满信心。不论是艺术家水平和他们所录制的音乐的质量，还是在各领域都尽职尽责、热情奉献的专业团队，Challenge Records在各个方面都代表着最高水准。录音室及创始人：Northstar的后期制作录音室配备有高解析度的环绕声音频编辑、混音工具及监听设备。许多国际知名音频硬件提供商都与NorthStar合作，以求在音乐声效方面的质量达到最优。这些公司都力求最大程度地还原出只有现场演奏才能传递出的情感。无论是早期古典音乐作品抑或是当代音乐作品，它们都尽量将乐器360度放置，以求在5.1环绕声条件的限制下也能够最大限度的重现现场感。这就要求在5个不同的声道内使用完全匹配的全频扬声器。这种音调和谐、通透感和在技术和艺术性方面从不妥协的录音哲学，创造出了“只有最好的录音室才能制作出来”的高品质的专辑录音。Northstar的主要录音器材包括Sonodore麦克风、Avalon Acoustic扩音器、Spectral Audio功率放大器、dCS数字转换器和Siltech Mono水晶线。Bert van der Wolf负责人、制作人、录音与调音工程师Bert van der Wolf是一位居于荷兰的录音工程师兼制作人，1996年起开设了属于自己的录音工作室。1982至1985年间，他在荷兰恩斯赫德读大学，专业是电子工程。毕业后，他在军队服役一年。退役后，他又在位于海牙的荷兰皇家音乐学院学习音乐录音、钢琴和古典吉他，并于1990年取得了国际认可的音响导演资格。1997年，他与合作伙伴共同创立了Turtle Records。从2008起，他成为了Edison Production Company BV唯一的拥有人，而Turtle Records及其副品牌The Spirit of Turtle正是它旗下的品牌。秋瓷炫与黑鬼的Av
专辑简介：当令人惊叹的E-MEX乐团（E-MEX-Ensemble）与杰出的声乐独奏家莫妮卡·本维努蒂（Monica Benvenuti）和雷纳图斯·梅扎尔（Renatus Mészár）在他们全新的GENUIN专辑中携手合作，将意大利先锋派作曲家中的代表之一西尔瓦诺·布索蒂(Sylvano Bussotti)的首部重要作品：1958年的《椅子小品 II》呈现在世人面前时，一切都变得火热起来。这些“肉体作品”是充满好奇心和实验热情的杰作。它们充满挑衅的声音至今仍令人激动和耳目一新。在克里斯托夫·玛利亚·瓦格纳（Christoph Maria Wagner）的指挥下，E-MEX乐团创造了一个前所未有的声音世界！艺术家简介：莫妮卡·本维努蒂（Monica Benvenuti）出生于佛罗伦萨，毕业于文学和哲学系。早年，她的职业生涯主要致力于巴洛克和古典音乐曲目。后来，她对 20 世纪和当代音乐产生了浓厚的兴趣，并开始探索人声与各种音乐语言和电子实验的关系。她曾在德国、法国、西班牙、比利时、捷克共和国、匈牙利、日本、巴西和美国举办过音乐会，并经常演奏专属于她的音乐。2004年，她应西尔瓦诺·布索蒂（Sylvano Bussotti）的邀请，在马德里的萨尔苏埃拉剧院（Teatro de la Zarzuela）担任《萨德的激情》（La Passion selon Sade）的女主角。2007 年，她再次在国家圣塞西莉亚学院（Accademia Nazionale di Santa Cecilia）演出了布索蒂的歌剧《西尔瓦诺/西尔瓦诺》（Silvano/Sylvano），并在故事片《RARA》（2中饰演专门为她创作的角色。在经历了音乐剧的各种历练后，她首次以演员身份出演了由 Giancarlo Cauteruccio 执导的塞缪尔·贝克特的独角戏《不是我》，获得2006 年意大利评论家奖）。最近几年，她演唱了毛里西奥·卡格尔（Mauricio Kagel）的《Acustica》、《Pas de Cinq》和《Der Turm zu Babel》、路易吉·诺诺（Luigi Nono）的《Como una ola de fuerza y luz》和《La fabbrica illuminata》、阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的多个版本的《Pierrot lunaire》、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）的《Le Marteau sans maître》以及约翰·凯奇（John Cage）和卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的许多声乐作品。她曾为多家古典音乐唱片公司录制唱片。雷纳图斯·梅扎尔（Renatus Mészár）出生于德国法兰克福附近的劳巴赫。他最初接受的音乐教育是钢琴和家乡当地男童合唱团的成员。高中毕业后，他进入德国汉堡的 “音乐与绘画艺术学院 ”学习教堂音乐，三年后改学歌剧演唱。他在汉堡以及后来在慕尼黑音乐学院的老师是安妮·舒纳斯（Annie Schoonus）、布里吉特·法斯班德（Brigitte Faßbaender）和伊尔姆加德·哈特曼·德雷斯勒（Irmgard Hartmann Dressler）。大学期间，他就在慕尼黑双年展上首次登台演出歌剧。他的职业生涯始于汉堡广播合唱团。他的第一份独唱工作是在布伦瑞克担任 “年轻男低音”。自2012-2013演出季起至2024年夏季，雷纳图斯·梅扎尔一直是卡尔斯鲁厄国家剧院的合奏团成员。在过去的几个演出季中，他几乎能诠释理查德-瓦格纳作品中所有为他的嗓音类型创作的重要角色。除了歌剧演唱之外，雷纳图斯·梅扎尔还创作了大量音乐会曲目，涵盖了从蒙特威尔第到当代音乐的各个领域，其中包括最多样化的独奏会节目。他为广播公司、电视台、CD 和 DVD 录制的大量唱片证明了他的多才多艺。他曾多次在国际歌唱比赛中获奖，与著名乐团合作过，如北德和西德广播交响乐团、科隆和慕尼黑广播交响乐团、汉堡爱乐乐团、马德里国家管弦乐团等，指挥家包括迈克尔·博德（Michael Boder）、弗兰斯·布吕根（Frans Brüggen）、古斯塔夫·库恩（Gustav Kuhn）、马克尔（Jun Märkl）、内维尔·马里纳爵士（Sir Neville Marriner）、大江英二（Eiji Oue）、赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）和谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）等。他曾与斯蒂芬·劳利斯、托比亚斯·克拉泽、尤瓦尔·沙龙和基思·华纳等导演合作。乐团简介：E-MEX乐团（E-MEX-Ensemble）成立于1999年，致力于演奏各种当代音乐。该乐团的目标是与各代作曲家保持密切的个人对话，以协助创作新作品和多媒体作品。乐团广泛的曲目还包括二十世纪早期和中期的音乐作品。E-MEX为广大观众开发系列音乐会和推广项目，将爵士音乐家、音像艺术家、舞蹈家和演员聚集在一起，以创新和鼓舞人心的表演形式进行演出。该乐团的作品被收录在多张专辑中，并在 SWR、WDR和DLF等电视台的广播中播出。E-MEX乐团定期在欧洲、南美、中国、韩国和美国巡演。指挥家简介：克里斯托夫·玛利亚·瓦格纳曾在科隆音乐学院学习作曲和指挥，并自 1995 年起在该校任教。瓦格纳的作曲包括 50 多部风格各异的作品，尤其侧重于音乐剧和钢琴音乐，还创作了大量名为 remiX 的作品，为乐器和声乐 “重新想象 ”传统作品。瓦格纳的指挥工作主要集中在 20 世纪和 21 世纪的音乐上。他曾与赫尔穆特·拉琴曼（Helmut Lachenmann）、毛里西奥·卡格尔（Mauricio Kagel）、克劳斯·胡贝尔（Klaus Huber）和尼古拉斯·A·胡贝尔（Nicolaus A. Huber）等作曲家合作，并与青年德意志爱乐乐团（Junge Deutsche Philharmonie）和现代乐团（Ensemble Modern）等乐团合作。他经常作为客座指挥与 WDR 广播交响乐团、波鸿交响乐团、奥尔登堡Oh Ton乐团、罗特坝Doelen乐团以及科隆歌剧院和剧院合作。同时，克里斯托夫·玛利亚·瓦格纳与E-MEX乐团合作多年。
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